 | 本条目介绍的是现在活跃于HARDCORE TANO*C的作曲家兼DJ。关于VOCALOID歌曲制作人，请见“八王子P”。 |
|---|
| P*Light | |
 | |
| 别名 | P*Light、 |
| 国籍 | 日本 |
| 籍贯 | 山形县 |
| 出生 | 1988年12月16日 |
| 所属团体 | HARDCORE TANO*C，beatnation RHYZE，pichnopop等 |
| 相关人士 | 中原龙太郎 |
P*Light是日本作曲家兼DJ，本名铃井正朋。
简介
2007年开始音乐制作活动，在HARDCORE TANO*C、SKETCH UP! Rec. 、electro planet、pichnopop活动，主要以Happy Hardcore和UK Hardcore曲风为中心创作。
以在SOUND VOLTEX的一般公募活动中入选两曲(caramel ribbon、TRIGGER★HAPPY)为开端逐渐成名，2014年2月15日由刘高兴钦定加入Beatnation RHYZE，开始为BEMANI系列音游持续供曲。
曲风在RHYZE里是相对最小清新的（仅仅是相对，不计uno形态的RoughSketch），而嗓音是RHYZE里最沙哑的。十分擅长演奏空气钢琴。也会假唱。
根据其创作的樱反射remix的创作感言，P高兴名字里带星号是因为刘高兴主马甲里有一个星。
创作理念为「形に囚われない、ポップで透明感のあるサウンド」（不拘形式，流行通透）
最开始创作音乐时是高中时候，略微接触过，真正开始创作是进大学之后。以前完全不写歌，也不做乐器相关的曲子，一门心思只做纯音乐，从那个时候起就一直用SONAR了。高中时沉迷听Beatmania的俱乐部系曲目，深陷其中。喜欢的俱乐部系音乐人是Skrillex、Madeon、ZEDD。
高中时喜欢听那些能让人沉浸其中的艺术家的混音作品，一直梦想着自己也能做出那样的曲子。是在朋友的影响下开始听音乐的，一开始听的是电子系的曲子，后来慢慢沉浸在那种能让人放松的氛围里。一直很喜欢电子音乐，比如听house音乐时，歌词其实没什么存在感。一直到他接到了偶像歌曲的创作邀约，自己才开始认真听偶像的歌曲，也重新意识到了歌词的重要性。
是在2012年开始才开始做偶像歌曲的，所以也请了很多Pocaro界的制作人来教自己，像流行乐的作曲思路，以及如何让歌词和旋律更好的融合。回过神来已经养成了“一开口就有旋律、或是能写出让人过耳不忘的Hook”的习惯。
不再执着于“到底要优先歌词还是旋律”，不管是歌词、旋律还是节奏，只要能让他产生“这个点子不错”的灵感，就会顺着那个方向去做。
除音乐之外的兴趣喜欢毫无计划的旅行，超喜欢宝可梦。喜欢吃甜食、点心，超喜欢咖喱，
有关于作词的构思会先确定歌词的主题，然后再从这个主题展开，歌词的主题里有自己的经历，也常常会因为看了电影或者接触到其他作品而受到触动。经常在外出散步或者洗澡的时候，突然冒出来有关于曲子旋律的灵感，比起坐在键盘前苦思冥想，更多时候是在这种时候想到旋律的。
制作一首曲子顺利的话只要数小时，不顺利嗯画就算过了一周也做不出来。个人认为花的时间越多作品完成度越高，但反而是短时间内创作时，更有冲劲能写出曲子，觉得制作时间和作品质量没什么关系。
会收集自己能接触到的效果器、音源、音乐相关的网络资源信息，但大多是靠朋友。自认为是那种“埋头做音乐的话词汇量就会变得贫乏”的人，聊起天来就像在说相声似的，所以听到有人聊起Ableton Live这类软件，就会想“那我也试试用用看！”。
自己阐述关于扒谱的话“得拿出干劲来，这东西太容易让人依赖。”扒谱是肯定要做的，个人建议把音色、混音都完整扒下来做成一首翻唱曲，旋律也可以参考。虽然旋律方面有自己的想法更好，但学习编曲和混音的话，这么做会非常有参考价值。（P*Light认为大家尝试做音乐的话都可以试试看）
最先买的是SONAR这款软件，他开始做音乐的时候，正好是硬件器材向软件器材过渡的时期，所以并没有用过什么硬件器材。
曾经说过如果没做音乐的话，对设计和影像制作也非常感兴趣，说不定会走那条路。
对于今后想成为VocaloidP/音乐人的人说过如下的建议：“首先不要去想复杂的事，按照自己的想法创作并发布作品就好。这样在评论区、和各种各样的人交流的过程中，能发现很多东西。过程或许会很辛苦，但首先要把一首曲子完整地做完！”
对于自己的作曲上，目标是做出让人听了能感到快乐的曲子。对他来说，看到别人听了自己的歌觉得开心，是最让他高兴的事。另外就是带着快乐去创作！觉得这样的话，好的灵感会自然而然地涌现。（P*Light自己写曲子的时候，情绪上来会一个人在房间里跳舞）。
希望做出那种“一听就入耳、一遍就忘不掉”的抓耳旋律，这也是他创作的目标。
经常和普通音乐圈的人交流，比如会试着把自己做的歌拿给专业录音工程师听。从他们的角度看，自己的风格会显得很独特。他们会说“这个音色很有趣”。多亏了这些工程师，P*Light才理解了音效处理的魅力，也收到了“把效果器的参数直接发给我吧”这样的认可，这让他既惊喜又感激。
P*Light常用的有两款耳机（PS：据本人说，都不是用普通音乐经费买的，而是自己掏钱买的。）一款是Shure SRH1840，这是一款开放式监听耳机，在录音和制作时都会用它。他是想着“要在和工作室相同的环境里听音乐”才入手的，音质非常棒。他也是问了工程师、艺术家等业内人士，才决定买这款的。至于DENON那款，他买的时候还在X（Twitter）上发了动态，粉丝们都说“这耳机看起来很贵啊”。这款耳机确实是音乐发烧友会喜欢的类型，音质非常好。但他主要是在现场演出时用另一款beats mixr，这是一款面向DJ的头戴式耳机。
（注：P*Light和兼音乐制作人的David Guetta也合作过，这位也在用这款，它在世界范围内都很有名）
大家可能会觉得“P*Light用的耳机肯定很合适”，不过那款其实是限定款，光看名字就知道卖的很贵（本人原话）
对他来说，DJ用的耳机里，佩戴舒适度是第一位的，其次才是音质。beats mixr的红白配色很好看，音质也相当不错，他非常满意。
（PS：Shure SRH1840是P*Light的主力耳机，虽然价格不菲，确实很贵。）
在国外演出的时候，会先感受现场氛围。如果观众没有完全嗨起来，就会切到其他风格的歌曲来带动气氛。（说到底，这也是DJ的强项嘛）会观察现场观众的反应来调整曲目，比如看到VOCALOID粉丝多，就会多放些VOCALOID名曲，同时加入灯光效果，让大家都能开心地享受何时他选曲的第一原则。
以「八王子P」的名义参加DJ活动时，演出上会放的“必演曲目”是《Sweet Devil》这类自己的代表作。第一次出演《ROCK IN JAPAN FESTIVAL》的时候，也是他第一次出演VOCALOID相关的大型音乐节（本人心里特别紧张），同时也参加过不少“动画歌曲Only”的活动，虽然感觉有点微妙，但只要能站在舞台上，就会认真规划曲目，希望能让更多听众接受不一样的音乐，现在他自己也和音乐的联系越来越紧密了。
作为DJ站在舞台上时，有时候会提前构思播放的曲目，但更多时候是根据现场氛围来调整。他会先预想观众的反应，比如在看演出时间表和出场嘉宾时，心里就有个大概的方向，但不会完全定死。比如今天是VOCALOID专场，那他就会想“要多放些好听的VOCALOID歌曲”，然后临场发挥。
有在玩《Beatmania》、《Project sekai》这类音游，还参加了《SOUND VOLTEX BOOTH》的创作，算是纯粹的爱好。
以下为本人原话：“现在回头看，就像是做了一场梦。在那段迷茫的日子里，是音乐让我找到了归宿。有时候我会想，要是当年没有走上这条路，现在的自己会是什么样呢？一想到这里就觉得有点后怕，也更加珍惜现在的一切。
代表歌曲
- A MIDSUMMER DREAMER (P光的VOCALOID曲，当时还不存在八王子P)
- Poppin* Shower (BMS成名作)
- TRIGGER★HAPPY
- NINJA IS DEAD IIDX ver.
- 2 MINUTES FIGHTERS
- 月光乱舞
- 月光乱舞[GRV] (P光megamix)
| ||||||||||
